Como Hacer Musica

¿Cómo hacer Música? Aún cuando no sabes leer música

     Si alguna vez has querido hacer música pero sientes que no tienes lo suficiente para ser un buen músico te recomiendo que sigas leyendo. Descubrirás cómo empezar a hacer música rápidamente aún sin saber por donde empezar.

Elige un Instrumento 

     ¿Qué instrumento te gustaría tocar? ¿Qué tipo de música te gustaría hacer en este momento? Para hacer música quizá sea la guitarra o el piano, el instrumento que te inspire para comenzar, realmente no importa cual instrumento siempre que tengas el deseo y la disciplina para comenzar a hacer tus propias producciones.

     Para comenzar a aprender música, con la ejecución de algún instrumento no es necesario que salgas de compras por alguno de ellos, puedes comenzar con un instrumento prestado, (como es mi caso que comencé a tocar la guitarra con una prestada) o tal vez haya un instrumento en el trabajo o en la escuela. También puedes comenzar tocando los dedos o las palmas, quizá con algún utensilio de cocina si tu gusto por la música se inclina hacia la percusión o la batería.

Pregúntate: ¿Qué puedo hacer con lo que tengo?

     Si no sabes cómo hacer música porque no sabes leerla, puedes encontrar la manera de hacer sonidos con el instrumento que elegiste para aprender. Ya sea una guitarra o un piano o una flauta puedes encontrar la manera de hacer sonidos alegres, melodías sencillas pero sobre todo que sean de tu agrado, ya que al primero que debes agradar con tu música debe ser a ti mismo, de seguro encontrarás a otros que se conecten con tu estilo y lograrán hacer un buen conjunto musical.

     Toda la música se compone por una serie de notas musicales que se repiten una y otra vez según la disposición que tú quieras y con un ritmo que lo determinas por las diferentes figuras musicales que existen y que al principio las utilizarás aún sin saber que las utilizas, espero ser claro con esta idea. Así que para hacer musica deberás encontrar tu propio patrón de notas, crear tu melodía y ser feliz con ella, obtendrás de ello tu primera canción.

Encuentra a un Compañero de Música

     Es mucho más entretenido tocar música con alguien más. Encuentra a alguien que le guste el mismo género que a ti y compartan sus conocimientos y experiencias, es decir, toquen juntos porque esto te ayudará a aprender música y ser un mejor músico. 

     No importa si los que tocan contigo saben más que tú, de seguro ellos querrán enseñarte, recuerda que ellos estuvieron en el mismo lugar que tú en este momento y estarán dispuestos a compartir contigo sus conocimientos y si son amantes de la música te convertirán en un amante de este arte tan maravilloso.

Aprende de Otros Artistas

      Cada uno de tus músicos favoritos fue inspirado por otro artista, seguramente para ti no será diferente. Así que escucha mucha música, sobre todo del género musical que más te guste. Escucha y aprende, copia al principio para luego tomar una estilo propio. Déjate guiar por los artistas ya consagrados pero toma siempre tu propio estilo. Recuerda encuentra tu propio estilo.

No tengas Miedo

     Por último quiero decirte que no tengas miedo. Para hacer musica lo más importante es que te agrades a ti mismo, complácete en lo que haces y tendrás éxito.

     No tienes que ser bueno para empezar, pero si no empiezas nunca serás bueno. De seguro tienes un talento inmenso que nadie lo apreciará si con comienzas a hacer música.

     Si tu deseo es comenzar a tocar la guitarra te recomiendo el siguiente método, (enlace de afiliado) vale menos que sesiones privadas y lo tendrás a la mano en tu computador personal, en la comodidad de tu casa. y a la hora que quieras, realmente es una buena opción para estos tiempos de horarios y trabajo. 

     

¿Por qué todo Músico debe aprender Teoría Musical?

     La Teoría Musical implica la comprensión cada uno de los componentes que conforman una obra musical. Al igual que en la gramática, en el lenguaje hablado o escrito utilizamos diferentes elementos para estructurar los pensamientos, en la música tenemos las notas musicales y sus intervalos, la armonía, el ritmo y la melodía, entre otros que nos van a permitir expresarnos a través del Lenguaje Musical.  

     Cualquier músico o estudiante de cualquier nivel debe conocer la Teoría Musical básica, sea cual sea el género, con el fin de poder plasmar sus ideas musicales en base a la estructura de una canción de dichos géneros y así también poder experimentar y por qué no, crear su propio estilo o género musical.

     Conocer la Teoría Musical es como tener un mapa, el músico puede ver lo que está delante de él y así poder caminar con más seguridad. Hay músicos que tocan netamente de oído y esto es bueno, sin embargo cualquier aprendizaje referente a la teoría musical lo convertirá sin dudas en un mejor músico. 

     Puede parecer abrumador el aprendizaje de la Teoría Musical debido a que hay mucha información por allí. ¿Por dónde empezar? Lo más recomendable en todo comienzo es volver a los fundamentos. Para darte una orientación vamos a tocar algunos de estos fundamentos. 

     Un primer paso en el aprendizaje de la teoría musical debería estar orientado a la formación del oído. Debemos estar escuchando constantemente para poder distinguir diferentes acordes e intervalos de notas. Esto te dará un base firme en el lenguaje musical y tendrás mayor conciencia acerca de los diferentes sonidos y sus cualidades.

     Otro paso sería el conocimiento de la armonía o la estructura de los acordes. Cada acorde tiene un grado y esta progresión de los diferentes grados de acordes debes conocerla, esto te dará un mayor libertad a la hora de componer y ejecutar tus canciones.

     La modulación también es importante en el aprendizaje de la teoría musical. Existen fundamentalmente 12 sonidos musicales y los cuales cada uno de ellos tiene su propia tonalidad mayor o menor, al igual que existen tonalidades aumentadas, disminuidas, entre otra gama de acordes que debemos conocer para poder utilizarlas en la escritura o ejecución de las diferentes canciones que existen mundialmente. Debes saber como moverte de una tonalidad a otra, ya sea con una misma melodía o con una diferente.

     En la teoría musical el ritmo es uno de los elementos más importantes. Mientras el músico sabe más acerca del ritmo le es más fácil aprender una pieza musical. Mayor conocimiento rítmico en diferentes géneros musicales es equivalente a una mejor composición y ejecución en dicho género. Para el aprendizaje del ritmo es necesario la practica constante de ejercicios rítmicos.

     Sólo he mencionado algunos elementos fundamentales de la Teoría Musical, sólo cosas básicas. Aprender a tocar algún instrumento musical o a componer va de la mano al conocimiento de la música. Recuerda, puedes cantar muy bien o ser un excelente músico empírico o autodidacta pero ¿Por qué limitarte cuando puedes llegar más lejos? Aprender Música no es tan complicado, sólo debes tener una buena instrucción, ser perseverante y tener disciplina, además si amas la música debes conocerla mejor.

      

     

     

Ejercicios Ritmicos

Lenguaje Musical 

     El camino más seguro y rápido para Aprender Música es el estudio disciplinado de todo los aspectos del lenguaje musical y para facilitar el estudio de dicho concepto en necesario que constantemente realices ejercicios rítmicos.

     Los ejercicios rítmicos permitirán que vayas adquiriendo la destreza de leer fácilmente una partitura. Ya sea para el canto o para tocar cualquier instrumento, sea de percusión o una guitarra o teclado, todos tienen algo en común y es las diferentes figuras rítmicas que, combinadas con las notas musicales forman las líneas melódicas de cualquier canción que escuchamos.

Lectura Rítmica

     Para realizar la lectura rítmica de cualquier ejercicios es necesario recordar que debes marcar el pulso del ejercicio a fin de poder llevar relativamente bien la duración de cada figura musical. En los ejercicios rítmicos que verás a continuación podrás adiestrarte en la lectura musical a primera vista, elemento de mucha importancia en la ejecución instrumental y en el solfeo.

     Puedes hacer el solfeo rezado de cada ejercicio con la sílaba "ta" o la de tu preferencia, también es muy importante que practique con metrónomo ya que esto crea la destreza de llevar correctamente la velocidad de tiempo en cada Ejercicio Rítmico.

   

      En las próximas horas publicaré más Ejercicios Rítmicos que te permitan ir mejorando cada vez más en el lenguaje musical y en el aprendizaje de la música.

     

Teoría Musical

Beneficios de la Teoría Musical en el Aprendizaje

     A menudo asociamos nuestras experiencias con alguna canción, con una frase musical, esto demuestra que la música está íntimamente ligada a las emociones. "Música para nuestros oídos" es una frase que expresamos cuando algo nos agrada. Mucha gente escucha música todo el tiempo, algunos aprenden el arte de tocar algún instrumento o el hermoso arte de transmitir ideas y pensamientos a través del canto.

     Es enriquecedor, es terapéutico, por medio de la música podemos crear estados de ánimo de cualquier tipo. Si tu deseo es poder comunicarte a través de la música, hacer que las personas se enriquezcan de alguna manera con tus propias creaciones musicales el estudio de la teoría musical es un recurso de vital importancia para lograr esto.


La Teoría Musical 
     
     A pesar de que hay mucha gente que se realiza como músico sin los conocimientos del lenguaje musical, esta realización siempre tendrá un límite y habrá un momento en la vida del músico en que será necesario saber de teoría musical.

      La comprensión de la teoría musical abre las puertas de muchas obras musicales dispuestas en el mundo para ti. El sólo hecho de leer música, saber cuál es la estructura, la tonalidad, poder analizar los motivos y cada frase de una canción nos permite aplicar las mismas técnicas que han utilizado los grandes conocedores de la teoría musical. 

     Entonces la Teoría musical nos permite ampliar nuestro horizonte musical, comunicarnos con otras personas, compartir con otros colegas nuestras experiencias y conocimientos artísticos, da cabida al intercambio universal. La música es un lenguaje musical que une al mundo entero.

   
     Es posible hacer música solo de oído, como dicen en Latinoamérica de "guataca" y existen muchos músicos expertos en teoría musical que son poco diestros en el arte de la guataca. Lo ideal es es el perfecto equilibrio entre ambos conceptos: Tocar de oído y saber leer lo que se está tocando o interpretando.

     Uno de los aspectos más importantes de la teoría musical es conocer las diferentes progresiones de acordes posibles en una canción. Toda obra tiene una progresión de acordes con los cuales podemos jugar, improvisar, crear canciones de las más diversas complejidades, de lo simple a lo más elaborado.

     El conocimiento de la Teoría Musical formará músicos más sabios. La práctica constante en la escritura y lectura musical creará la experiencia necesaria para el éxito de todo músico. Así que si estás considerando meterte de lleno en el estudio de la música, para aprender a tocar algún instrumento o aprender a cantar, o bien por alguna curiosidad personal, aprender teoría musical es una necesidad para ti.

Sincopa y Contratiempo

     Para aprender música es necesario que manejes estos conceptos Sincopa y el Contratiempo.

     Existen frases melódicas donde encontramos movimientos que se perciben auditivamente fuera del tiempo, lo que llena de sabor y ritmo a las canciones. Veamos pues qué riqueza musical nos ofrecen la sincopa y el contratiempo.

     



Sincopa
     Vamos a entender la Sincopa como un recurso musical que nos permite variar la regularidad del ritmo en una canción. La sincopa la identificamos auditivamente cuando una figura musical comienza en un tiempo débil del compás y trasciende al tiempo fuerte, bien sea del mismo compás o hacia el compás siguiente.

     También podemos encontrar sincopas  formadas con ligaduras:

Contratiempo

     El contratiempo en la música es lo que no permite, en la escritura de una canción ir a contra del tiempo, comenzando una nota en el tiempo débil del compás. A diferencia de la sincopa, el contratiempo no trasciende al tiempo fuerte del compás. Veamos esto escrito en una partitura.

Descarga aquí un ejercicio con sincopa y contratiempo

También puedes descargar aquí el audio del ejercicio

     

   

Las Alteraciones Musicales

Las Alteraciones Musicales
     

     Para aprender música es necesario tener en cuenta el concepto de las alteraciones, las cuales en la escritura musical afectan el sonido de las notas musicales. Las alteraciones pueden escribirse al principio del pentagrama, donde se establecería la armadura de clave, o antes de cada figura musical.

     Todas las notas musicales pueden ser alteradas por estos diferentes símbolos:

El Sostenido, altera la nota que lo lleva subiendo medio tono a la misma.

El Becuadro vuelve al estado natural de la nota musical que precede, quitando el efecto que produce un sostenido o un bemol.

El Bemol Altera la nota que lo lleva bajando medio tono a la misma.





     Las Alteraciones nos sirven para subir o bajar las notas musicales medio tono y en el caso del becuadro para cortar el efecto del sostenido o del bemol en una frase musical dentro de un compás.


     Es importante saber que las alteraciones tienen efecto en la nota sólo en el compás que lo lleva, quedando la nota musical en su estado natural al compás siguiente. Veamos el siguiente ejemplo:

     Como puedes ver, en esta frase melódica el primer sol que aparece en el primer compás está en su estado natural e inmediatamente después sube medio tono con la utilización del sostenido. La siguiente alteración que vemos es el bemol que está en el Si, bajándolo medio tono. Supongamos que en el compás siguiente aparecieran un sol y un si, estos estarían en su estado natural porque el efecto del sostenido y el bemol dura sólo hasta el primer compás.

     Otro aspecto importante de las alteraciones es que, como vemos en el segundo compás de nuestro ejemplo, si una nota está alterada (como en el caso del Fa del segundo compás) no es necesario escribir el sostenido en todos los Fa de ese compás, ya tienen el efecto del sostenido porque lo lleva el primer Fa que vemos en el compás, recuerda este efecto del sostenido dura un sólo compás.

Alteraciones Accidentales

     Las Alteraciones que se presentan dentro de un sólo compás en cualquier nota musical, se les denomina Alteraciones Accidentales porque su efecto sólo dura un compás, así como lo vemos en la imagen anterior.

Alteraciones Propias

     Cuando las alteraciones están presentes en las Armaduras de Clave el efecto de las mismas duran toda la canción, por ejemplo:

     En este ejemplo todos los Fa son sostenidos y no es necesario escribir la alteración en cada Fa porque ya está dispuesto en la armadura de clave; a esto se le llama alteraciones propias.

     En una partitura podemos encontrar también la figura del doble Sostenido y el doble Bemol, los cuales tienen el mismo efecto pero en vez de alterar medio tono hacia arriba o hacia abajo, altera un tono completo.

      El Doble Sostenido lo representamos con una "x" y el doble bemol con dos bemoles juntos como lo podemos ver en la imagen anterior.

Quiero Saber Cómo leer una Partitura.

Ejercicios de Relajación

      Para aprender a cantar es muy necesario que aprendamos a controlar nuestro cuerpo. Mi cuerpo entero se transforma en un instrumento musical. Es necesario una completa relajación para comenzar a cantar. Así como un deportista hace ejercicios de estiramiento y calentamiento antes de la actividad física, los cantantes debemos hacer lo mismo con todo nuestro cuerpo, y muy especialmente en nuestras cuerdas vocales.

     Aquí te muestro algunos Ejercicios de Relajación que personalmente utilizo a la hora de cantar:


Ejercicios de Relajación para el Canto
           De Pie

1. Comienza lentamente a hacer movimientos circulares de cuello, primero hacia la derecha, luego hacia la izquierda. No olvides respirar profundo a medida que vas realizando los movimientos.
2. Continúa moviendo los hombros, describiendo un círculo lo más amplio posible. Primero hacia atrás y luego de varias repeticiones, hacia adelante. Respira profundo. La posición ideal del cantante será la que resulte cuando los hombros desciendan luego de haber subido.
3. Coloca tus manos por detrás de la espalda y tomado de manos estira tus brazos sacando el pecho. Repite ese movimiento varias veces.
4. Estira todo tu cuerpo como si fueras a alcanzar el techo. Respira cuando subas y sueltas el aire cuando desciende tu cuerpo.
5. Luego pasa  a la parte media de tu cuerpo con movimientos de cintura. Coloca las manos en la cintura, las piernas algo separadas y realiza movimiento circulares, a la derecha y a la izquierda. No te olvides de la Respiración.
6. Agacha tu cuerpo colocándote de cuclillas y luego subes, hazlo 5 veces. Recuerda que es muy importante la respiración: Espira el aire al agacharte y al estirar el cuerpo, vuelva a tomar aire.

Acostado

     Por lo general los ejercicios de relajación que realizo para mis estudiantes en esta posición, tanto niños como adultos, tiene mucho que ver con una postura cómoda boca arriba, donde todo el cuerpo, incluyendo las manos esté en contacto con el suelo. 

     A continuación coloco una música de relajación y comienzo a realizar un ejercicio de relajación guiado, según la música sugerida. Si realizas este ejercicio sola o solo, lo que debo recomendarte es que visualices primeramente el mecanismo de tu cuerpo: ¿Cómo se mueve mi cuerpo al respirar? ¿Qué parte de mi cuerpo se mueve más al respirar en esta posición? Luego con los ojos cerrados comienzas a visualizar un paisaje al cual la música te llevará con su melodía.

     Luego de algunos minutos y sin olvidar respirar profundamente durante todo el ejercicio, abres los ojos luego de regresar de tu visualización y te levantas de manera que tu cuerpo no crea ninguna tensión.

     Recuerda que para aprender a cantar, es necesario que todos los días realices estos Ejercicios de Relajación siempre que te dispongas a practicar tus lecciones de canto o tus vocalizaciones.

Cómo leer una Partitura

A continuación te presento los diferentes elementos necesarios para poder leer una partitura:

Una Partitura Tiene:

Un Pentagrama que es una pauta de 5 líneas y 4 espacios, estas líneas y espacios se cuentan de abajo hacia arriba.

Las Claves Musicales, que asignan un sonido determinada a una línea del pentagrama. Las claves musicales se ubican al principio de una partitura.

Armadura de Clave, la cual indica la tonalidad de la canción. La armadura de clave se ubica al principio de una partitura y esta se puede modificar en el transcurso de una canción.

El Título de la Canción y su compositor. Normalmente el título se ubica al principio de la partitura como encabezado y el compositor en la parte superior derecha de la partitura.

La Cifra Indicadora, que muestra si es un compás simple de 2, 3 o 4 tiempos o compuesto.

Las Notas Musicales, con sus diferentes alturas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.

Las Figuras musicales, las que nos indican cuál es la duración de cada nota musical, Redonda, Blanca, Negra, Corchea o Semicorchea.

     Podemos ver cada elemento descrito en la siguiente imagen, también podrás escuchar el fragmento al hacer click en ella:

Escalas Mayores

     Entre todas las distinciones de escala musical, encontramos las Escalas Mayores. Como hemos visto la escala musical hace referencia a un orden tanto ascendente como descendente de las notas musicales.

     La primera de las Escalas Mayores es la de DO. Ésta escala musical nos servirá de referencia en cuanto al patrón que deben seguir TODAS las Escalas mayores que surgirán luego de trabajar con la primera escala.

     Veamos el orden que tiene la escala de DO en cuanto a los Tonos y Semitonos entre cada uno de sus grados:

                     TONO -  TONO -   SEMITONO -   TONO -  TONO  - TONO - SEMITONO 

                  I              II            III                     IV             V            VI            VII


     Del 1er al 2do grado hay Un tono (T); del 2do al 3er grado hay Un tono (T); del 3er al 4to grado hay Un semitono (ST); del 4to al 5to grado hay un tono (T); del 5to al 6to grado hay un tono (T); del 6to al 7mo grado hay Un tono (T) y del 7mo al 8vo grado de toda Escala Mayor existe una distancia de un semitono (ST). Veamos esto representado en un pentagrama.

     En esta imagen podemos ver la distancia de tonos y semitonos entre cada grado de la Escala Mayor de DO. Esta escala es un patrón para las demás escalas. Todas las Escalas Mayores deben tener esa misma disposición, para ello es necesario utilizar las diferentes alteraciones: Sostenidos y Bemoles.

Escala Musical

     Para aprender música es necesario que logres dominar el concepto de Escala Musical. Para ello te ofreceré algunos términos básicos que debes aprender para poder hacer música.

Escala

     La escala es un grupo de notas musicales que siguen un orden natural (DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO). Así como si estuvieras subiendo o bajando por una escalera, las notas musicales o sonidos tienen un orden natural ascendente (que suben) y descendente (que bajan). En términos musicales, la escalera se llama escala.

     La mayoría de las escalas utilizan siete notas más la repetición de la primera a una octava más aguda. Como existen diferentes tipos de escalas, cada una de ellas tiene un patrón diferente de tonos y semitonos entre cada nota musical que conforma dicha escala.

     En la construcción de una escala no pueden faltar notas, ni haber notas repetidas. Las escalas más importantes son las Escalas Mayores y las Escalas Menores.

     A cada nota musical que conforman las escalas se le asigna un grado. De esta manera y siguiendo el ejemplo de la imagen anterior, la primera nota (Do) de la escala será el Primer grado y así sucesivamente hasta llegar al séptimo grado (Si). A estos grados de la escala lo vamos a identificar con números romanos.

     Como puedes ver en el ejemplo de la imagen anterior, a cada nota musical de esa escala mayor se le asigna un grado y está identificado con un número romano. La separación de tonos y semitonos entre cada grado será un tema que posteriormente lo vamos a tratar.

     La escala musical es un concepto fundamental a la hora de aprender música. Es necesario que lo aprendes para poder hacer música posteriormente.  

     

Memorizar las Notas Musicales en el Pentagrama

     Para aprender música, es necesario que logres memorizar las notas musicales en el pentagrama. Esto te permitirá leer la música escrita en una partitura sin dificultad. En la entrada anterior les hablaba de las claves musicales, las cuales asignan el nombre de la clave (de "Sol" o de "Fa" según el caso) a la línea donde se encuentre.

      Para memorizar las notas en el pentagrama cuando estén en clave de Sol debes estudiar la siguiente disposición de notas, ubicadas en cada línea y espacio. Podrás verlo en la siguiente imagen:

En Clave de Sol:
      Las notas musicales en las líneas del pentagrama son:

• Primera Línea: "Mi" 
• Segunda línea: "Sol"
• Tercera Línea: "Si"
• Cuarta Línea: "Re"
• Quinta Línea: "Fa"

      Las notas musicales en los espacios del pentagrama son:

• Primer espacio: "Fa"
• Segundo espacio: "La"
• Tercer espacio: "Do"
• Cuarto espacio: "Mi"

      Para memorizar las notas en el pentagrama cuando estén en clave de Fa en la cuarta línea debes estudiar la siguiente disposición de notas, ubicadas en cada línea y espacio. Podrás verlo en la siguiente imagen:

En Clave de Fa cuarta línea:
      Las notas musicales en las líneas del pentagrama son:

• Primera Línea: "Sol" 
• Segunda línea: "Si"
• Tercera Línea: "Re"
• Cuarta Línea: "Fa"
• Quinta Línea: "La"

      Las notas musicales en los espacios del pentagrama son:

• Primer espacio: "La"
• Segundo espacio: "Do"
• Tercer espacio: "Mi"
• Cuarto espacio: "Sol"

     Con mucha práctica podrás memorizar la notas musicales en el Pentagrama. Al hacer clic en las imágenes podrás escuchar las diferentes notas musicales.

      En la imagen siguientes podrás ver el uso combinado de las claves de Sol y de Fa. También podrás escuchar lo que está escrito en el pentagrama al hacer clic en la imagen. 

Descarga una guía de ejercicios para memorizar las notas en clave de Sol

Descarga una guía de ejercicios para memorizar las notas en clave de Fa

La Clave de Fa

La Clave de Fa se ubica al principio de todo pentagrama y su función es la de asignar una altura a la escritura musical, dando el nombre de Fa a la cuarta línea del pentagrama. También podemos encontrar partituras donde se ubiquen en la tercera línea, pero me enfocaré en la Clave de Fa cuarta línea.

     Todo lo que ubicamos en la cuarta línea del pentagrama, sea cualquier figura musical, tendrá el nombre de Fa siempre que la clave de Fa esté ubicada al comienzo de una partitura. A partir de allí podemos ubicar todas las demás notas en el pentagrama.

     En la siguiente imagen veremos la clave de Fa ubicada al principio del pentagrama y cómo se ubican todas las notas musicales en las demás líneas y espacios del mismo. 

Como puedes ver, con la clave de Fa podemos identificar cada una de las líneas y los espacios dentro del pentagrama. Para aprender música es necesario que puedas ubicar el nombre de las notas musicales en un pentagrama. Descarga aquí una breve guía de ejercicios que te ayudarán en la práctica de identificar la notas musicales en el pentagrama.

Curso de Lenguaje Musical: La Clave de Sol

La Clave de Sol     

Como ya lo haz visto en otro post llamado Las claves musicales, la clave de sol se ubica al principio del pentagrama y éste nos ayuda a identificar el nombre de cada línea del pentagrama según el caso. Es decir que si la clave es de Sol, como veremos a continuación, significa que la línea del pentagrama donde está ubicada se llamará Sol.


      Como estamos hablando en este caso de La Clave de Sol, esta se ubica al principio de todo pentagrama y su función es la de asignar una altura sonora a la escritura musical, dando el nombre de Sol a la segunda línea del pentagrama.

     Siempre que la clave de sol esté ubicada en la segunda línea y al principio de una partitura en una obra musical o de una canción,  todo lo que ubicamos en dicha línea del pentagrama, sea cualquier figura musical, tendrá el nombre de sol. A partir de allí podemos ubicar todas las demás notas musicales en el pentagrama.

Las Claves Musicales

     Las Claves Musicales

     Para poder identificar una nota en el pentagrama es necesario que al principio de toda partitura coloquemos una clave. No es nada complicado; las claves nos indicarán sencillamente que la línea donde esté ubicada tendrá el nombre de la clave; clave de Sol, de Fa o de Do sea cualquiera de los casos.

     De esta manera podrás deducir que existen tres diferentes claves, las cuales podemos ver en la imagen que tenemos a la izquierda de esta entrada. Cada una de estas claves tienen una posición en el pentagrama, es decir, están ubicadas en una línea del pentagrama; la línea donde se encuentre llevará el nombre de la clave.

     En el caso de la Clave de Do, la podemos ubicar en la primera, segunda tercera y cuarta línea según el requerimiento del compositor, en cuanto al instrumento utilizado.

     La Clave de Fa puede ser ubicada en la tercera y cuarta línea y la Clave de Sol, se ubica en la segunda línea del pentagrama.

Clave de Do 1ra línea: Asigna el nombre de "Do" a la Primera línea. De allí partimos para las demás líneas y espacios del pentagrama en relación a las demás notas musicales.

Clave de Do 2da línea: Asigna el nombre de "Do" a la Segunda línea. De allí partimos para las demás líneas y espacios del pentagrama en relación a las demás notas musicales.

Clave de Do 3ra línea: Asigna el nombre de "Do" a la Tercera línea. De allí partimos para las demás líneas y espacios del pentagrama en relación a las demás notas musicales.

Clave de Fa 3ra línea: Asigna el nombre de "Fa" a la Tercera línea. De allí partimos para las demás líneas y espacios del pentagrama en relación a las demás notas musicales.

Clave de Fa 4ta línea: Asigna el nombre de "Fa" a la Cuarta línea. De allí partimos para las demás líneas y espacios del pentagrama en relación a las demás notas musicales.

Clave de Sol 2da línea: Asigna el nombre de "Sol" a la Segunda línea. De allí partimos para las demás líneas y espacios del pentagrama en relación a las demás notas musicales.

Las Notas Musicales en el Pentagrama

Cómo se Relaciona una Escala al Pentagrama

     En este post aprenderás a ubicar las diferentes figuras musicales en el pentagrama y también sabrás como identificar cada línea y espacio del mismo dependiendo por supuesto de las diferentes claves musicales.

      Estoy seguro que en algún momento habrás cantado la escala musical, bien sea en la escuela o porque comenzaste tus primeros estudio musicales. Cuando cantas o tocas con un instrumento musical la escala de Do Mayor, es decir Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do puedes apreciar auditivamente como estas notas musicales van subiendo o bajando como en una escalera. Quiero que te enfoques en esta imagen, la de una escalera donde vas a ubicar cada nota musical y cada figura musical.

     En la imagen anterior vemos una relación entre el pentagrama, sus cinco líneas, cuatro espacios y las líneas y espacios adicionales, con una escalera donde por lógica, las figuras que se ubiquen en la parte inferior son notas musicales más bajas o graves en relación a las que se encuentren en la parte media o superior del pentagrama. A los sonidos que se ubiquen más alto en la escalera se le denominan sonidos agudos.

Las Notas Musicales

Las Notas Musicales      

      Sabemos que la música no sólo se compone de elementos rítmicos. La combinación del ritmo con el sonido nos ha brindado y nos seguirá brindando melodías hermosas. Todo esto se logra gracias a la maravilla de la naturaleza que nos regala siete Notas Musicales para trabajar con ellas; y más que trabajo disfrutar de ellas.

     Ya te dije que las notas musicales son 7 y las podemos interpretar de manera ascendente y descendente, tantas veces como nos sea posible, tanto en el canto como en la ejecución instrumental.

     En el siguiente ejemplo podemos ver la disposición de cada una de ellas. Si reflexionamos en la imagen se llegará fácilmente a la conclusión que las notas musicales, cuando son cantadas o ejecutadas por algún instrumento musical, tienen diferentes alturas y al hacerlo podemos tener la sensación de ir subiendo o bajando por esa escalera musical que veremos a continuación.

     Puedes descargar el sonido de la escala diatónica de Do mayor ascendente y descendente al hacer clic en la imagen.

     Para aprender música debes entrenar mucho en la interpretación de esta escala así que el audio te permitirá avanzar en este sentido, escúchelo las veces que sea necesario. Practique mucho y verá que en el futuro será más fácil reconocer cada una de las Notas Musicales.

   

Curso de lenguaje Musical: El Pentagrama

El Pentagrama     

      Tiene su origen en la edad media con la aparición de los cantos gregorianos. El pentagrama como lo conocemos hoy, proviene como todo en el mundo de la evolución de diversas pautas creadas por la necesidad educativa de la enseñanza de dichos cantos, debido a que anteriormente los monjes transmitían los cantos gregorianos a generaciones futuras a través del oído. Los nuevos aprendices debían memorizar todas las melodías al escucharlas de sus maestros, hasta la aparición entre los siglos X y XI del tetragrama (Pauta de 4 líneas) creado por Guido de Arezzo (Monje Benedictino, músico y pedagogo musical). Trayendo como consecuencia una serie de adaptaciones importantes para la escritura musical que hoy día conocemos.

      El Pentagrama como hoy lo conocemos viene del griego: penta que significa Cinco  y grama que quiere decir escritura, pauta o línea. Esta pauta nos sirve para escribir toda melodía alrededor del mundo. El pentagrama es entonces nuestra mesa de trabajo para la lectura y escritura del lenguaje musical. En este Capítulo del Curso Online de Lenguaje Musical, veremos cuál es la estructura del Pentagrama, como se escriben las figuras musicales y en próximos capítulos veremos cómo se identifican las notas musicales en el pentagrama. Bienvenidos al capítulo dedicado al pentagrama.

Ejercicios Rítmicos

     Seguimos aprendiendo música con la práctica de diferentes ejercicios rítmicos, estos te ayudarán a comprender mejor cada figura musical que hemos visto.

      Recuerda que para aprender música es necesario que conozcas cada duración de las notas o figuras musicales.

      Para descargar el sonido del siguiente ejercicio haz clic en la imagen.

El Aparato de la Fonación

     El Aparato de la Fonación

     El aparato responsable de la producción del sonido, está constituido por la laringe y las cuerdas vocales.

Laringe

     Ubicada en el interior del cuello, la laringe da lugar a una protuberancia que todos conocemos como la "manzana de Adán". La estructura de la laringe se asemeja a un embudo, cuya parte más estrecha se ocluye por las cuerdas vocales cuando están en vibración por el sonido.

     Es necesario conocer el mecanismo de la voz para aprender a cantar mejor. Es en la laringe donde se produce el sonido luego de que el aire es tomado y procesado por los pulmones; cuando se procede con la expulsión del mismo, todo el aire debe transformarse en sonido y es en la caja de la voz (Laringe) donde esto ocurre.

Las Cuerdas Vocales

     Las cuerdas vocales son ligamentos que están pegados a la laringe a lo largo de su borde interno. Se denomina glotis al espacio libre que existe entre las cuerdas vocales. La glotis se abre cuando respiramos y se cierra cuando producimos sonido.

     En los enlaces siguientes podrás descargar un material interesante que te ayudará a comprender el funcionamiento del Aparato de la Fonación. De la autora Leticia Caramelli en: http://www.tecnicasvocalesweb.com/opciones2.htm

Funcionamiento del Aparato Fonador parte1

Funcionamiento del Aparato Fonador parte2

Ejercicios Rítmicos

     Para aprender música es necesario que tengas la disciplina de practicar mucho, de manera que puedas familiarizarte con las diferentes figuras musicales que hemos visto anteriormente. Te invito a que sigas y ejecutes los diferentes ejercicios rítmicos que te presento a continuación. ¡Recuerda! Debes tener ritmo para poder hacer música.

     Al hacer clic en las imágenes podrás escuchar o descargar el sonido de cada ejercicio.