Figuras Musicales

     Figuras Musicales

     Seguimos aprendiendo acerca de las diferentes figuras musicales que seguramente encontraremos dentro de un pentagrama y que son fundamentales para aprender música.

     Hablaremos en esta oportunidad de tres figuras musicales que tienen que ver con el valor de duración de las notas musicales en cuanto a las diferentes combinaciones rítmicas que podemos realizar. Estas figuras son:

• El Puntillo
• El Tresillo y
• La Ligadura

El Puntillo

     El puntillo es una figura musical que nos sirve para simplificar la escritura, la misma se ubica después de cualquiera de las figuras musicales vistas anteriormente. El puntillo agrega la mitad del tiempo de la figura que lo posee. Por ejemplo: 

     Como puedes ver en este ejemplo, el puntillo luego de una negra es igual a una negra con una corchea. Recuerda que la corchea representa la mitad del valor de una negra.

     En la segunda parte del ejemplo encontramos a una corchea con puntillo, lo que equivale a una corchea con una semicorchea. Recuerda que la semicorchea representa la mitad de una corchea.

     Para poder leer una partitura y aprender música debes practicar constantemente cada concepto que hemos visto. El puntillo es una figura que agrega la mitad del valor a una nota.

El Tresillo

     El tresillo en una figura que siempre veremos en un pentagrama. Es una forma de dividir en tres partes una figura musical. El tresillo se identifica con un número "3" encima o debajo de las figuras musicales junto con una línea curva así como vemos a continuación

     El ejemplo que vemos es un tresillo de corchea y equivale a una negra ya que entra dentro de un tiempo. El sonido de un tresillo de corcheas, dentro de un tiempo es similar al de la palabra "Música":

Tresillo de Corchea

La Ligadura de Valor

     La ligadura es una figura que une el valor de una nota que lo posee al de la nota que le sigue, es decir, alarga el valor de duración de la nota o figura musical.

    Como puedes ver el valor de la negra se alarga al tiempo de la figura que sigue a la ligadura. En este ejemplo podemos apreciar como la negra unida a otra por medio de la ligadura se transforma en una  blanca.

     Para poder aprender música y leer una partitura es necesario que recuerdes estos tres conceptos básico, debido a que frecuentemente las tendremos presente. Recuerda:

• El Puntillo: Agrega la mitad del valor de la figura que lo posee.
• La Ligadura: Alarga el sonido al valor de la figura que le sigue y 
• El Tresillo:  Es la división ternaria de una figura de nota.

    La combinación de todas las figuras musicales que hemos vistos nos brinda la posibilidad de poder combinarlas y crear los más bellos esquemas rítmicos y como consecuencia las obras musicales más hermosas.

     

7 Ejercicios de Respiración que todo Cantante debe Practicar

     7 Ejercicios de Respiración que todo Cantante debe Practicar

     Para poder cantar bien es necesario que aprendas algunos ejercicios de respiración, los cuales representan el pilar fundamental en el canto. Recuerda que es el aire la materia prima que transformaremos en el producto final, como lo es el sonido bien ejecutado, bien interpretado.

     Para aprender a cantar es imprescindible aprender a respirar bien, entre otras cosas que iremos viendo posteriormente. Veamos pues algunos ejercicios de respiración. Recuerda que debes trabajarlos con mucha disciplina y constancia para así poder dominar el arte del canto.

Ejercicios de Respiración

Primer Ejercicio

• El primer ejercicio que les propongo es sencillo, vamos a ubicarnos en una posición cómoda de pie: Inspire profundamente por la ventana derecha de la nariz colocando el dedo pulgar en la ventana izquierda para taparla. 
• Retenga el aire por unos instantes tapando ambas ventanas con los dedos índice y pulgar. 
• Deje libre la ventana izquierda y espire por ella, manteniendo tapada la ventana derecha con el pulgar.
• Por último, tome aire por esa misma ventana dejando ocluida la ventana derecha y repita todo el proceso varias veces.

Segundo Ejercicio

• Realice varias aspiraciones y espiraciones profundas frente a un espejo con el fin de que pueda observar su caja del tórax. Recuerde que no debe elevar los hombros al tomar el aire. Para aprender a cantar es necesario controlar el movimiento de nuestra caja torácica, para todos los ejercicios de respiración debemos tener la sensación de llenar los pulmones primeramente por su parte inferior, ya que esta parte es la de mayor capacidad de almacenamiento.
• Realice este ejercicio de manera suave y pausada, piense que está respirando un olor agradable para lograr una aspiración profunda.

Tercer Ejercicio

•  Realice una inspiración profunda.
• Deje suspendido el aire un momento bloqueando el aliento y las costillas.
• Envíe una pequeña cantidad de aire al dorso de la mano, este debe ser frío y constante de lo contrario estaría realizando erróneamente el ejercicio de respiración.
• Recuerde colocar los labios como si fuera a silbar. Controle la espiración por 15 segundos al principio e intente llevarlo a 30 posteriormente, a medida que realiza los ejercicios.

Cuarto Ejercicio

• Realice el mismo ejercicio anterior con la diferencia de realizar una pausa en el momento de la espiración, dejando el mismo en dos partes.
• Controle la espiración por 15 segundos y luego hasta 30. A medida de la práctica vaya aumentando el tiempo de espiración. Verá que es muy sencillo hacerlo.

Quinto Ejercicio

• Realice los momentos de la respiración tal como se indica en el primer y segundo punto del tercer ejercicio.
• Espire el aire con un suave siseo (sss)
• Recuerde controlar el tiempo, 15 segundos al principio y luego llévelo a 30 segundos.
• El siseo debe ser regular y calmado.

Sexto Ejercicio

• Comience como los primeros dos puntos del tercer ejercicio.
• Espires sobre la "Z" realizando un sonido como el zumbido de las abejas.
• Agregue el sonido de la "I".
• Combine este ejercicio: 15 segundos con el sonido de la "Z" y 15 segundos con el sonido de la "I".

Séptimo Ejercicio

• Realice una inspiración y suspensión como en el tercer ejercicio.
• Cuente mentalmente y vaya realizando la espiración.
• Debe llegar hasta 60 al principio y debe llegar hasta 100.

     Estos son 7 Ejercicios de Respiración que todo cantante debe manejar diariamente. Recuerde, si su deseo y propósito es aprender a cantar primero debe practicar todos los días estos ejercicios como una rutina, proponga hacerlos a una hora específica y no olvide realizarlos.

     Quizás al principio sentirá una sensación de mareo, esto sucede normalmente pues estamos llevando más oxigeno al cerebro. Si esto ocurre descanse un poco y continúe con más cuidado. Los ejercicios de respiración propuestos son una rutina que le ayudará en la ejecución del canto y le llevará un máximo de 15 minutos el realizarlos. Debe aprender a respirar para aprender a cantar.

Los Silencios

Componer no es difícil,  

lo complicado es

 dejar caer bajo la mesa

 las notas superfluas. 

Johannes Brahms (1833-1897) 

    

Los Silencios

     El Silencio también es música. En una partitura o en un pentagrama podemos encontrar las diferentes figuras musicales necesarias para la creación de una canción o una obra más elaborada.

     Recodemos que cada figura musical representa un valor, es decir, la duración de una nota musical. Igualmente, cada silencio representa exactamente igual el valor de su figura musical que lo acompaña y también llevan el nombre de su acompañante. Así pues tenemos:

     Tenemos entonces 5 figuras musicales con sus respectivos silencios. Estos puedes ser combinados a la hora de escribir cualquier compás dentro de un pentagrama y en toda una partitura. Observa el siguiente ejemplo:

     Para que puedas aprender música lo primero que debes hacer es combinar figuras musicales y sus silencios, así podrás hacer estructuras rítmicas que sonarán muy bien; bueno, puede que al principio no suenen tan bien, pero es un comienzo y como todo lo que necesita disciplina: a escribir música se aprende escribiendo.

     

     Debes manejar estos conceptos básicos de teoría musical para que puedas avanzar. Recuerda el valor de las figuras musicales y sus silencios, que puedes combinarlos dentro de un compás e ir creando tus propias canciones. Más adelante encontrarás ejercicios rítmicos donde podrás apreciar y estudiar dichas combinaciones.

     

     

     

El Instrumento Vocal

El Instrumento Vocal:

1. El Aparato Respiratorio, donde se almacena y circula el aire;
2. El Aparato de la Fonación, donde se transforma el aire en sonido al pasar por las cuerdas vocales y;
3. El aparato Resonador, donde el sonido toma forma y fuerza adquiriendo su calidad sonora para el oyente.

El Aparato Respiratorio     

     Para aprender a cantar es necesario conocer un poco acerca de nuestro instrumento vocal. Así como un buen guitarrista debe conocer las partes de su instrumento y todo lo concerniente a su ejecución e interpretación, es necesario que el cantante aprenda cuales son las partes de su instrumento y cómo debe ejecutarlo.
   

     Al principio quizás te parezca un poco tedioso aprender cada componente del aparato respiratorio, pero es un pequeño precio a pagar que luego te retribuirá grandemente a la hora de cantar. Si tu deseo es aprender a cantar, este es el primer paso para lograrlo.

     La base del canto es la respiración. Si logras aprender a respirar bien tendrás mucho camino recorrido, por eso mis esfuerzos realizados para que apliques una buena técnica de respiración nunca serán en vano una vez que domines esto.

     El aparato respiratorio está conformado por la nariz, allí comienza el proceso de respiración del aire; el cual viaja por un tubo llamado tráquea que se divide en dos para conducir el aire tomado hacia los dos pulmones. Los pulmones son dos masas esponjosas que sirven de receptores del aire, estos de expanden al respirar, es decir, aumentan de tamaño al tomar aire empujando hacia abajo a un músculo importante en la ejecución vocal llamado diafragma. 

     Aprender a cantar implica comenzar a manejar estos términos porque una vez grabados en tu mente, es más fácil realizar los ejercicios que impliquen la utilización de dichos aparatos responsables del Canto.

     

Las Semicorcheas

Las Semicorcheas

     Entre las figuras musicales que hemos visto anteriormente se encuentran las semicorcheas, éstas tienen una duración de un cuarto (1/4) del tiempo, es decir la cuarta parte de una negra, lo que significa que cuatro semicorcheas entran en un sólo tiempo.

Veamos este ejemplo:

     Como 2 semicorcheas equivalen a una Corchea, existen diferentes combinaciones que pueden realizarse y las podemos llamar células rítmicas. Veamos algunas:

     Cada una de estas 5 células rítmicas equivalen al tiempo de una negra, es decir que cada una entran en un sólo tiempo. Como puedes observar, cada célula es el resultado de la combinación de corcheas y semicorcheas:

1. En la Primera, se unen las dos primeras semicorcheas con una corchea. Por eso se alarga un poquito la sílaba "ta", quedando el sonido así "taa".
2. En la Segunda, se unen la segunda y tercera semicorchea con una corchea. Igualmente, donde esté la corchea se alarga la sílaba un poco. ("taa")
3. En la Tercera célula se unen la tercera y la cuarta semicorchea con una corchea.
4. En la Cuarta célula, se unen la primera, segunda y tercera semicorchea con una corchea y un puntillo, el cual le agrega la mitad del tiempo a la figura que lo posee, es decir, como la corchea dura medio tiempo el puntillo le agrega la mitad, 1/4 que es la duración de una semicorchea. El sonido donde está la corchea con puntillo queda así "taaa".
5. En la Quinta célula ocurre lo mismo que la anterior, sólo que se unen la segunda, tercera y cuarta semicorchea, por lo que el sonido cambia al quedar la nota más larga al final. ("taaa")

     Es importante recordar que cada una de estas células entran en un sólo tiempo, ya que equivalen a la duración de una negra. 

¿Todo el que Quiera Puede ser Cantante?

"El canto no es más que la palabra 

tornada música por la exageración 

de las diversas inflexiones de la voz". 

Hugo Riemann

     En su libro El estudio del Canto, Madeleine Mansion nos dice en sus primeras páginas que toda persona que posea voz puede llegar a cantar y que lo único que necesita es una buena técnica, tiempo y trabajo para hacer surgir infaliblemente una voz cantada.

     

     Si te sentías sin esperanza en cuanto a aprender a cantar, tengo una solución para ti: Todo lo que necesitas es la disciplina de trabajar para conseguir lo que quieres y en este caso, estoy seguro que lo que quieres es cantar bien.

     La disciplina siempre está presente a la hora de aprender a tocar cualquier instrumento. Es con disciplina que lograrás alcanzar tus metas. Existen muchos jóvenes talentosos que muy pronto pierden su voz por la falta de disciplina en aplicar las técnicas correctas en la ejecución del canto.

     Ten esto presente: Todo comienzo es fuerte y a veces resulta tedioso, el único ingrediente que le quita el sabor doloroso de la disciplina es el Amor. El amor por lo que te gusta te convierte en un apasionado, por lo que muy pronto te hará llegar a conseguir la meta que tanto anhelas. Amor por la vocación de aprender a cantar.

     ¿Todo el que quiera puede ser cantante? Si es tu vocación y si amas cantar y tienes voz... Yo creo que sí.

Ejercicios Rítmicos

     La combinación de las figuras musicales, ordenadas en cada compás nos permitirán crear canciones y leer partituras. Tendrás la oportunidad de practicar algunos ejercicios rítmicos y podrás descargar el siguiente manual de Ejercicios.

Ejercicios Rítmicos Sencillos

1.- Redondas y Blancas

2.- Blancas y Negras

3.- Negras y Corcheas

     Recuerda llevar el pulso con las palmas y el tiempo de duración de cada figura:

• El pulso es un tiempo constante durante toda obra musical. 
• La Redonda, la Blanca, la Negra y la Corchea duran 4, 2, 1, 1/2 tiempo respectivamente.
• Cada figura musical debe pronunciarse con la sílaba "TA"
• Para la Redonda, la sílaba "ta" se alarga 4 tiempo= "Taaaa"
• Para las Corcheas, recuerda que en un pulso o tiempo entran dos "Ta-ta" así como suena la palabra "Ca-sa"

Entendiendo Las Figuras Musicales

    Para aprender música es necesario entender las figuras musicales.
Bien, ya conocemos el valor de cada figura musical. Recordemos que la figura de mayor duración es la redonda que es de 4 tiempos, le sigue la blanca de dos tiempos, luego la negra de un tiempo, la corchea de medio tiempo y la semicorchea de un cuarto del tiempo.

     Para entender mejor las diferentes duraciones de cada figura lo mejor es practicar mucho, y existen miles de posibles combinaciones de figuras musicales que podemos desarrollar en diferentes compases para nuestra práctica diaria.

Veamos un ejemplo sencillo:

     Como puedes ver, las figuras musicales con sus diferentes duraciones pueden combinarse en cada compás, de manera que en cada uno de ellos sumen cuatro tiempos para este caso, en este ejercicio. Encontraremos ejercicios en los que serán combinaciones que sumen dos y tres tiempos para los compases sencillos.

     Para ir tomando práctica en los ejercicios rítmicos debes seguir este pequeño ejemplo. Recuerda ir llevando el pulso de manera constante e ir llevando, mentalmente, la duración de cada figura musical. Seguiremos haciendo ejercicios de este tipo.

Las Figuras Musicales

Las Figuras Musicales     

     Para aprender música debemos conocer las figuras musicales.

     Ya que podemos llevar el pulso de una canción, el acento y el ritmo, y podemos identificar los compases de dos, tres y cuatro tiempos; vamos a conocer algunas figuras musicales que nos permitirán leer y escribir música, es decir podremos, en la medida en que avancemos, leer una partitura y escribir canciones sencillas.

     Vamos a conocer 5 figuras diferentes que son fundamentales en toda escritura musical.
Estas son:

     Las figuras musicales representan una de las cualidades del sonido: LA DURACIÓN.  Las figuras musicales nos dicen cuan larga o corta es la duración de una nota musical.

• La Redonda tiene una duración de 4 tiempos o pulsos.
• La Blanca tiene una duración de 2 tiempos o pulsos.
• La Negra tiene una duración de 1 tiempo o pulso.
• La Corchea tiene una duración de 1/2 tiempo (medio tiempo)
• La Semicorchea tiene una duración de 1/4 tiempo (un cuarto del pulso)

     Como puedes ver, la redonda es la figura de mayor duración y la semicorchea es la de menor duración. 

Veamos el siguiente ejercicio:

     Como puedes ver estas figuras representan diferentes duraciones. La redonda dura 4 pulsos, la blanca dura 2 pulsos, la negra dura 1 pulso, la corchea dura 1/2 pulso, es decir, en un pulso completo entran dos Corcheas; la semicorchea dura 1/4 del pulso, es decir, en un pulso completo entra cuatro Semicorcheas.

División de las Figuras musicales

La Música Tiene un Orden

El Compás     

     Aprender música significa que debemos trabajar bajo un orden y esto se logra gracias al Compás.
Hemos estado hablando del pulso, el acento y el ritmo, espero que hayas realizado los ejercicios propuestos anteriormente.

     Cada una de los elementos que mencionamos y estudiamos anteriormente entran ordenadamente dentro de un compás. El compás está dividido por líneas divisorias que los separan.

     En este caso tenemos 4 compases y dentro de ellos se escribe la música de manera ordenada.  El acento es el elemento que nos permite identificar si el compás es de 2, de 3 o de 4 tiempos o pulsos y en base a esto poder trabajar en cada uno.

     Si tenemos una canción cuyo acento se siente cada 2 pulsos o tiempos, tendremos pues compases de 2 tiempos.

Hagamos un Ejercicio:

     Vamos a separar con líneas divisorias cada compás. 

   

     Como puedes ver, en esta canción el acento se presenta cada dos pulsos. El acento se siente siempre al comienzo de cada compás.

     Recuerda que podemos encontrar compases de dos, tres y cuatro tiempos.

La Música es Ritmo III

El Ritmo

     Para poder tocar o cantar canciones y aprender música, necesitamos llevar el ritmo de una canción.
En toda obra musical o canción encontramos una estructura rítmica de diferentes sonidos y duraciones, es decir varias figuras musicales, a esta estructura le llamamos Ritmo. La melodía de la canción o su ritmo lo vamos a identificar con una línea horizontal.

     Vamos a tomar en cuenta que estas características del Ritmo: Pulso, acento y Ritmo, se han ido trabajando en base a una canción infantil, es igual para todas las canciones que quieras y puedes aplicar los mismos ejercicios para todas ellas.

     Esta representa una parte inicial dentro del conocimiento del Lenguaje Musical, así que:

Hagamos un Ejercicio:

Ritmo de la Canción

     En este ejercicio debes acompañar la melodía, es decir cada sílaba con una palmada. Hazlo mientras escuchas la canción "Arroz con coco".

     Como puedes ver y escuchar, cada palmada corresponde a una sílaba de la canción. A esta sucesión de sonidos con sus diferentes duraciones, le llamamos el ritmo de la canción.

Ejercicios Rítmicos 

• Ejercicio Nº 1

                  Con la misma canción infantil, lleva el pulso con los pies y el acento con las manos (puedes variar palmas y pies).  El ejercicio se vería así:

• Ejercicio Nº2

                Con la misma canción infantil, lleva el pulso con los pies, el acento marcándolo moviendo la cabeza y el ritmo con las manos. El Ejercicio se vería así:

  

Es fundamental que domines estos 

sencillos ejercicios básicos del ritmo.

Los mismos son muy importantes en

la práctica del Lenguaje Musical.

La Música es Ritmo II

El Acento     

     Para aprender música debes llevar el acento de una canción.
En toda obra musical o canción podemos sentir pulsaciones en momentos fuertes de las mismas, a estos pulsos fuertes les llamamos acento. El acento lo podemos sentir cada 2, 3 o 4 tiempos según el compás. Vamos a representar a el acento con un punto.
Hagamos un Ejercicio:

      Como puedes ver y escuchar, el acento se siente en la canción "Arroz con leche" cada 2 tiempos o pulso.  Además puedes observar que el acento coinciden en las sílabas correspondientes.

El Acento es un pulso fuerte que cae cada 2, 3 o 4 tiempos.

La Música es Ritmo

"En cualquier arte y en cualquier ciencia no debe ignorarse el ritmo". Miyamoto Musashi

      El ritmo, en la música es la colocación de los sonidos en el tiempo. En su sentido más general, el ritmo (rhythmos en griego, derivado de rhein, "fluir") es una alternancia ordenada de elementos de contraste. La noción de ritmo también se da en otras artes ( por ejemplo, la poesía, la pintura, escultura y arquitectura), así como en la naturaleza ( por ejemplo, los ritmos biológicos).

   

Elementos del Ritmo

      A diferencia de una pintura o una escultura, que son composiciones en el espacio, un trabajo musical es una composición que depende del tiempo. El ritmo es un patrón de la música representado en el tiempo. Cualquier otro elemento de una determinada pieza musical puede tener ( por ejemplo, los patrones de tono o timbre), el ritmo es el elemento indispensable de toda la música. El ritmo puede existir sin melodía, como en los toques de tambor de la música primitiva, pero la melodía no puede existir sin ritmo. En la música que tiene tanto la armonía y la melodía, la estructura rítmica no se puede separar de ellos. Platón hizo la siguiente observación acerca del ritmo: es "un orden del movimiento", cuenta con un práctico punto de partida analítico.

El Pulso

     La división de la unidad de tiempo musical se llama pulso. Del mismo modo que uno es consciente del pulso constante del cuerpo, o del latido del corazón, así cuando componemos, interpretamos, o escuchamos música, uno se da cuenta de una sucesión periódica de latidos o pulsos. (Ver ejemplo en el video) En el siguiente video podemos apreciar los latidos de esta sencilla, pero conocida canción. El pulso está representado por las barras. Podemos acompañar la canción con palmadas, éstas marcarían el pulso. 

     Si acompañas con las palmas esta canción, te darás cuenta de que coinciden las palmadas donde hay una barra con las sílabas que ves arriba. Recuerda que cada palmada representa el pulso de la canción y que este debe ser regular, en períodos iguales de tiempo. Cuando alguien pide que acompañemos con las palmas una canción estamos haciendo el pulso de la misma.

     El Pulso es un tiempo constante

 que no cambia durante toda la canción,

a menos que la misma  indique diferentes velocidades de tiempo.

Tempo

     El ritmo del compás fundamental se llama tiempo ("tempo" en italiano). Existen expresiones de tempo que sugieren la existencia de un tempo que no es ni lento ni rápido, por ejemplo "moderato" (moderado). Este se asume a menudo por ser un ritmo natural, como el caminar (76 a 80 pasos por minuto) o de un latido del corazón (72 por minuto). El tempo de una obra musical, indicada por un compositor no es, absoluta ni definitiva. En el transcurso de la obra, es probable que varíe de acuerdo a las ideas interpretativas del músico o director, según sus consideraciones, tales como el tamaño y la reverberación de la sala, el tamaño del conjunto o agrupación y, en menor medida, la sonoridad de los instrumentos. Un cambio dentro de tales límites no afecta a la estructura rítmica de una obra.

Tempo Rubato     

     El tempo de una obra nunca es inflexiblemente matemática. Es imposible adherirse a una métrica rítmica rígida y constante, seríamos robots musicales. En un pasaje musical podría ser necesario un tensado de tempo; en un lugar lleno de gente podría ser necesario un aflojamiento. Tales modificaciones de tempo, conocidos como tempo rubato, es decir,"tiempo robado", son parte del carácter de la música. El Rubato necesita el marco de un pulso de la que se puede salir y a la que se debe volver a entrar.

     Como vemos esta imagen, el tempo rubato está indicado al principio de la partitura, e indica que toda la obra irá a un tempo variable, donde el interprete adelantará o atrasará el tempo, según su gusto.

Acento

     La mente siempre tiene un principio organizador para la percepción de la música. Los experimentos muestran que la mente instintivamente forma grupos de sonidos regulares e identifica en grupos de dos y de tres, haciendo hincapié en cada segundo o tercer tiempo, y por lo tanto crea a partir allí, una serie pulsos fuertes y débiles.

     El acento de una obra musical se siente de forma natural (así como sentimos el pulso) cada dos, tres o cuatro tiempos, creando así los compases simples      

     Puedes observar el Acento marcado cada dos, tres o cuatro tiempos, con la figura ">" debajo de los pulsos correspondientes.

Bienvenida

   
Si bien es cierto que la música  para algunos representa un pasatiempo, para otros representa un camino, una carrera, una pasión y un estilo de vida. Comparto contigo esta pasión y pretendo ser portador de ella hasta el final.

     Les quiero dar la bienvenida a este blog, un lugar de encuentro y creación. Donde encontrarás recursos y herramientas que te permitirán Aprender Música desde la comodidad de tu hogar.

     Así es, vivimos en un mundo que nos quita mucho tiempo y quizá no puedas cumplir con algunas metas que te habías propuesto y si la música es una de ellas, ahora te presento una alternativa diferente. Permíteme entrar en tu hogar y ser tu tutor personal para que aprendas de la mano conmigo y todo lo que tengo preparado para ti en este espacio.



    La música es una combinación de sonidos y las melodías que podemos hacer con ellos evocan a nuestra mente los más gratos recuerdos y también aquellos que no son tan gratos. Puedes imaginarte el poder tocar esas canciones que tanto te gustan? o quizá crear canciones que formen parte del recuerdo de muchas personas?


    Este blog es para ayudarte paso a paso, tendrás la oportunidad de colocar tu propio horario, pero atención con esto: Debes tener la disciplina necesaria para lograr el éxito que te mereces. Esto aplica para cualquier cosa que te propongas...