Aprendiendo a Cantar o a Tocar un Instrumento

Una guía práctica para los padres

      A todo el mundo le gusta la música y todos somos seres musicales. Todo mundo puede llegar a cantar, y todos los niños pueden experimentar una enorme cantidad de placer y felicidad al aprender un instrumento musical. Hacerlo de la manera correcta, le va a dar a su hijo una experiencia que les durará toda su vida.

      Cualquier persona puede tomar a la música para sí. Hay pocas actividades que sean más accesibles y más gratificante. Sin embargo, es una combinación alucinante de coordinación física,  actividad intelectual y expresiva.

     Con la música todo nuestro cuerpo entra en un estado de relajación y nuestras neuronas comienzan a funcionar de manera diferente y con mayor fluidez, lo que nos permite asimilar mejor el conocimiento y la información (esto está comprobado). Nuestro corazón regula sus latidos y nuestro cuerpo por completo se logra calmar cuando estamos en estados de angustia. Esto lo logra la música y en definitiva aprender algún instrumento musical. 

Cuál Instrumento es el correcto para su hijo?

      La elección del instrumento adecuado para su hijo no tiene que ser una pesadilla. La mayoría de los niños se iniciarán uno de varios posibles instrumentos: piano, flauta, el violín o el violonchelo, guitarra o cuatro, por ejemplo.

     Usted querrá asegurarse de que se sientan cómodos con el instrumento. Algunos instrumentos son mejores para los más jóvenes. La flauta, por ejemplo, es fácil de manejar. Algunos instrumentos de cuerda están disponibles en versiones más pequeñas para los principiantes. Mientras que cualquier instrumento que implica respiratoria, como el metal y madera, debe esperar hasta que tengan la fuerza para soplar y su segundo juego de dientes ya hayan aparecido. Cada instrumento es diferente...

Elementos Esenciales de la Música

Sin saber nada de música puedes ayudar a tu hijo a conocer los...

Elementos Musicales

Usted no tiene que ser un músico para ayudar a su niño a desarrollar sus habilidades musicales. Pero puede ayudar si usted entiende algunos términos musicales básicos. 

En este momento quiero brindarle una ayuda con todas las palabras nuevas que pueden surgir en los padres en las escuelas de Música. 

Es una guía de palabras de uso común, explicado en un lenguaje sencillo. Si su hijo está aprendiendo en la escuela de música, o quiere cantar o tocar un instrumento, esto le ayudará a apoyarlos. 

     Sin embargo esto no es un sustituto de una guía completa de la terminología musical, un curso de teoría musical, o el buen maestro que siempre nos guía, sin embargo pretendo ofrecerle esta pequeña ayuda como parte fundamental de los conocimientos que debes tener para aprender música.

Haz click aquí para descargar el glosario de términos

      

El Compas

Allí es donde escribimos las grandes obras...

   

     Cada obra, o cada canción que quieras crear, debe ir ordenada dentro de cada compás. Los compases dividen al pentagrama en pequeñas casillas que tienen la misma cantidad de tiempo. Esto nos sirve para leer más fácilmente una partitura. Podrían imaginarse el desastre de tener todo escrito sin un orden? De allí radica la importancia de los compases.

     Si estuviéramos escribiendo un vals, que va a 3 tiempos, en cada compás entraría 3 tiempos y las figuras que sumen esa cantidad. Igualmente pasa con los compases de 4 y 2 tiempos. Eso va a depender de la cifra indicadora de compás, que son unos número que se escriben en forma de fracción luego de la clave, al principio del pentagrama...

Por qué es Importante la Musica?

La Música beneficia a todos los aspectos del desarrollo

      La música nos ayuda a darle sentido al mundo. A través del sonido podemos dar una forma expresiva a nuestra experiencia. Es un placer y una alegría para nuestro propio bien. "Como parte integral de la cultura, pasada y presente, que ayuda a los alumnos a entender a sí mismos y se relacionan con otros, estableciendo vínculos importantes entre el hogar, la escuela y el resto del mundo."

Una investigación reciente pone en relieve los beneficios de la música en el aprendizaje:

• La Música ayuda al desarrollo del habla. Cantar canciones sencillas le enseña a su hijo cómo se construye el lenguaje. Según Jessica Pitt de la Asociación de Música Preescolar en Estados Unidos: "Los bebés parecen aprender mejor cuando las canciones se experimentan a través de sus órganos de movimiento y la música mejora en gran medida la adquisición del lenguaje."...

Mûsica y Discapacidad

Cómo la Música puede ayudar a...

      La música puede ayudar a los niños a comunicarse y darles placer, a veces a pesar de las discapacidades más severas. Varias organizaciones se dedican a hacer posible que todos los niños y jóvenes tengan una experiencia con la música. Algunos de ellos utilizan los últimos avances en tecnología de la información en su trabajo.

"La música es mi vida, yo no podría imaginar no tener acceso a ella". Jools Holland, músico y locutor. Holland es un miembro del proyecto Drake Music, el cual se desarrolla por la preocupación de que para algunos niños con discapacidad, el acceso a la música parecía imposible. 

      Este proyecto se ha desarrollado un software informático, E-Scape, que permite a las personas con discapacidad a participar de la música. Adele Drake, fundador del proyecto dice: "E-Scape puede ser utilizado por las personas con discapacidades físicas severas, tales como aquellos que son incapaces de mantener un instrumento convencional, siento que estamos dando un paso hacia el futuro".

     La música ofrece una manera de explorar el mundo, o simplemente un placer y una experiencia en sí misma, si su hijo está creando o escuchando música. Pero las oportunidades de participar puede ser más limitada si su hijo tiene una discapacidad de algún tipo. 

     Jarrod Crossman, de cinco años y con síndrome de Down. Él realmente disfruta de su clase semanal de música. Su madre Kyra dice: ".. Realmente queríamos estimularlo más, esta experiencia le ayudará en el aspecto social, a relacionarse con los otros niños, y ellos no lo tratan de manera diferente" 

el maestro de Jarrod, Linda Bance, dicen que : "responde muy bien a la música".

     "La música puede llegar a las personas de cualquier nivel, Usted no tiene que tener una alta apreciación de la música, es una manera divertida de comunicarse de forma relajada. Y a través de esto usted puede aprender algunas cosas.. que vienen muy duro para estos niños, como compartir, tomar turnos y escuchar - todo tipo de habilidades". Sallie Eastwick, gerente de la organizaciôn Keys Musicales en Norfolk.

Consejos

• Si su hijo o hija tiene una discapacidad, existen muchas maneras de disfrutar de la música. Haga un intento por descubrir cuál de ellas le agrada más a su hijo.
• Existen muchas organizaciones que están dispuestas a contribuir con su hijo para su desarrollo musical, busque cerca de su comunidad el centro más cercano.
• No existe un centro en tu comunidad? Sea usted el primero, el esfuerzo tendrá sus frutos, valdrá la pena para usted, su hijo y toda la comunidad.
• Las clases de música pueden ofrecer a los niños con necesidades especiales una salida social adicional y ayudar a que se sientan incluidos. Hable con el maestro sobre cómo ayudar a su hijo a encajar en la sociedad.
• La música puede ser un placer para todo el mundo, con el enfoque correcto del profesor. Asegúrese de que su hijo se está conectando con su profesor y disfruta sus clases. De lo contrario, la experiencia puede resultar frustrante.

     Si usted ha leído este artículo sobre Música y Discapacidad. Tienes algún comentario, tal vez usted o su hijo tiene una discapacidad, o tal vez usted trabaja como profesor, cuidador o terapeuta? Nos gustaría saber de usted, por favor le invito a que deje su comentario y experiencia para que toda nuestra comunidad se nutra con su vivencia de la música. 

Aprender Guitarra

Sistema desarrollado para aprender guitarra desde tu hogar

     Existen tres partes fundamentales en el aprendizaje de este maravilloso instrumento, independientemente del estilo, géneros o ritmos existentes alrededor del mundo. 

     Usted puede tocar cualquier cosa con la guitarra, desde el Rock hasta la música clásica. Personalmente he visto muchos cursos y manuales que intentan eseñarle a tocar la guitarra y casi todos comienzan con estos tres pasos. 

• Parte 1: Conceptos básicos
• Parte 2: Tocando los Acordes
• Parte 3: Mantener la Disciplina constante

Parte 1

1 Identifica las Partes de la Guitarra.

     Aunque parece obvio, el primer paso para usar cualquier cosa, no es más que el conocer el funcionamiento de las partes. Esto no ayudará a el mejor desempeño en cualquier instrumento.

     Si estamos aprendiendo a conducir, lo ideal es conocer todos los componentes del vehículo de manera que podamos aprovechar el pleno funcionamiento del mismo. Así pasa con nuestra guitarra.

     Básicamente, ya sea una guitarra eléctrica o una acústica, todas las guitarras están hechas de madera y componentes de metal. Usan cuerdas de metal o nailon según sea el caso, las cuales suenan al ser pulsadas o por una "pua" o pajuela o por los dedos, según la técnica a utilizar. 

     Las cuerdas se amarran desde el puente, que se ubica debajo de la boca de la guitarra, hasta las clavijas, ubicadas en la cabeza de la guitarra. Las clavijas deben ser giradas para aplicar la afinación adecuada de las cuerdas de la guitarra.

     Para tocar las escalas y acordes, la guitarra necesita un cuello largo llamado Diapasón por la parte de adelante, allí ubicamos los trastes y se producen las pisadas.

     Las guitarras acústicas tienen un agujero en el centro del cuerpo llamado "boca"; donde el cuerpo y la boca se unen para la resonancia producida por las cuerdas al tocarlas. Las guitarras eléctricas tendrán un máximo de tres pastillas magnéticas que canalizan el sonido a través de un amplificador.

2 Sostenga la Guitarra Correctamente 

     La posición correcta para tocar la guitarra, es la que usas cuando la guitarra tiene la cuerda más delgada hacia abajo y la mas gruesa hacia arriba. Siempre que estés sentado en una silla con espaldar recto, la posición correcta será en colocando su guitarra en dos puntos de apoyo, la pierna derecha y el pecho, si usted es derecho o pierna izquierda y el pecho si, por el contrario usted es zurdo.

Es posible aprender guitarra

     Te invito a seguir investigando acerca de este instrumento musical de gran versatilidad. Algo interesante que pude descubrir recientemente, fue la gran posibilidad de mejorar en mis técnicas como guitarrista a través de este interesante curso de guitarra. Las tres partes de las que hablo en este post, aparecen reflejadas en este sistema autodidacta de aprendizaje de la guitarra llamado CuerdaAbierta.

     El mismo ofrece una oportunidad valiosa para aquellos que tienen la dificultad de los horarios y el tiempo, ya que con solo 10 minutos diarios serán suficientes para comenzar el aprendizaje de la guitarra. 

     Además ofrece una área de miembros donde podrás estar en contacto con tu tutor en cualquier momento. Lo único desventajoso del sistema es que tardan 24 horas para contactarte pero pude vivir con eso. 

     Si quieres aprender paso a paso a tocar la guitarra y tocar todas las canciones que quieras, esta es la oportunidad que no puedes dejar pasar.

     Echa un vistazo a este excelente curso, el cual está totalmente garantizado.

Despertar la Inteligencia Musical

Cada inteligencia puede ser despertada, reforzada por la práctica, y "enseñada" en el aula.

Existen 4 etapas fundamentales para el desarrollo de cualquiera de las inteligencias. 

1.- Despertar: desencadenar la Inteligencia.

2.- Amplificar: Fortalecer la práctica. 

3.- Enseñar: aprender el contenido, adquirir conocimientos específicos, lograr el objetivo de la lección.

4.- Aplicar: Transferencia de la inteligencia a la vida, integrarse en la tarea de vivir en el mundo fuera de la clase.

Música Rítmica es:

• Un Idioma Aural
• Tono, ritmo, timbre
• Componer, cantar, tocar instrumentos
• Una fuerte conexión entre la música y las emociones
• Profesiones: cantante, instrumentista, ingenieros de sonido, productores, críticos, fabricante de instrumentos, profesor, director de orquesta.

Algunos Indicadores

• Escucha y responde con interés a una variedad de sonidos: la voz humana, música y sonidos ambientales.
• Disfruta de la oportunidad de escuchar música o sonidos ambientales.
• Deseoso de aprender música de los músicos.
• Usa vocabulario y notaciones de la música.
• Responde a la música kinestésicamente mediante la realización, la creación, el baile.
• Reconoce diferentes estilos musicales, géneros, las variaciones culturales.
• Desarrolla un marco de referencia personal para escuchar música.
• Disfruta de improvisar y jugar con los sonidos.
• Capacidad para cantar y/o tocar un instrumento solo o con otros.
• Capacidad para interpretar el significado de la música.
• Analizar y criticar las selecciones musicales.
• Puede crear composiciones originales y/o instrumentos musicales.

La planificación del currículo MUSICAL

• Cantar canciones a través del currículo
• Rap poesía, matemáticas, frases repetitivas, frases segundo idioma, etc
• Reproducción de música de fondo para diversas actividades y diferentes estados de ánimo en el aula
• Ecco ritmos y melodías
• Tocar instrumentos musicales
• Tener un centro musical exploratorio para la experimentación sonora y la creatividad
• Utilice software de música por ordenador y los juegos
• Explora la música en todo el mundo
• Instrumentos rítmicos Compra, teclados, grabadoras
• Tener una biblioteca de CDs con una variedad de sonidos
• Aprenda los bailes
• Brindar obras musicales y actuaciones integradas con su plan de estudios

     Gardner afirma que la inteligencia musical emerge antes que cualquiera de las otras inteligencias. Hace hincapié en que las experiencias positivas de la primera infancia, en particular aquellas que exploran el potencial creativo de la música, son cruciales para el desarrollo de la inteligencia musical. Si la inteligencia musical / rítmica es reconocida como una inteligencia separada y autónoma, el papel del educador en el fomento del desarrollo de la inteligencia musical es significativo. Al estructurar un plan de estudios de la música, que tiene como objetivo, el desarrollo de la inteligencia musical, el énfasis debe ser puesto en la educación musical en la primera infancia. Todos los recursos planteados en la planificación anterior, nos brinda la oportunidad de propiciar la Inteligencia Musical en nuestros niños.

 

La Inteligencia Musical

Un Mastro puede ayudar al niño a desarrollar la Inteligencia Musical

      La teoría de las inteligencias múltiples desarrollada por Howard Gardner ha influido considerablemente en la educación en las últimas décadas. 

     Gardner se refiere a las inteligencias como formas de conocimiento y comprensiôn de sî mismo y el mundo que te rodea.

      En la sección de introducción de Frames of Mind, su primer libro popular sobre el tema, Gardner define la inteligencia como "la capacidad de resolver problemas o crear productos que son valorados en uno o más contextos culturales" (1983). Explica que él estaba tratando de socavar la noción común de las inteligencias como una capacidad general o potencial que todo ser humano posee en mayor o menor medida. 

     Puso en duda el supuesto de que se pudiera medir la inteligencia con instrumentos verbales normalizados, tales como la prueba de CI respuesta corta, papel y lápiz. 

     En las primeras investigaciones de Gardner habló de siete inteligencias, donde introdujo más tarde una octava inteligencia: la inteligencia naturalista. 

1. Verbal - Lingüística
2. Lôgia - Matemâtica
3. Visual - Espacial
4. Cuerpo - Kinestêsica
5. Intrapersonal
6. Interpersonal
7. Musical - Rîmita
8. Naturalista

     Gardner cree que todo el mundo posee cierta capacidad en todas las inteligencias, pero estas inteligencias funcionan juntas de una forma única a cada persona. Propone que la mayoría de las personas pueden desarrollar cada inteligencia a un nivel adecuado de competencia. 

    Determina la validez de cada inteligencia mediante la revisión de factores tales como el deterioro potencial de la inteligencia por un daño cerebral, la existencia de los sabios y de prodigios, un conjunto definible de expertos performances "estado final", una historia evolutiva y la verosimilitud, el apoyo psicológico de datos, un conjunto de identificación de las operaciones, y el uso de un sistema de símbolos. 

Qué es la Inteligencia Musical?

     Gardner señala que "el tono (o melodía) y el ritmo: sonidos emitidos a ciertas frecuencias auditivas y agrupadas de acuerdo a un sistema prescrito" son más importantes para la inteligencia musical. Él explica que el tono es más importante en ciertas culturas. El autor analiza las "sociedades orientales que hacen uso de intervalos cuarta disminuida" (1983). 

     Otras culturas (como el África subsahariana) hacen hincapié en el ritmo:"relaciones rítmicas pueden alcanzar una complejidad métrica vertiginosa" (1983). Gardner discute la organización horizontal y vertical de la música. Horizontal se refiere a la "relación de notas que se desarrollan con el tiempo." Vertical se refiere al "efecto de dos o más sonidos emitidos al mismo tiempo, dando lugar a un armónico o un sonido disonante." Gardner también establece que el timbre, las cualidades características de un tono, es un elemento importante.  

     La inteligencia musical es fundamental para la experiencia humana. Es la primera de las inteligencias a surgir - incluso niños de tan sólo dos meses de vida pueden cantar y combinar estructuras rítmicas. Y está estrechamente vinculada a las otras inteligencias - a menudo "sentimos" la música con nuestros cuerpos y nos movemos en consecuencia, a menudo "sentimos" la música con nuestras emociones, y lloramos o reímos en consecuencia. De hecho, como Howard Gardner escribe en Estructuras de la mente (1983), muchos científicos creen que ...

"si podemos explicar la música, podemos encontrar la clave para todo el pensamiento humano. "

      La música es universal y el cruce de fronteras culturales ha jugado un papel importante, es un ente unificador de la historia más antigua del hombre en el mundo. Los componentes de la inteligencia musical, la sensibilidad al tono o melodía y el ritmo, proporcionan los elementos básicos o conjunto de operaciones. 

      La notación musical proporciona un complejo sistema de símbolos separados. Las personas procesan los tonos musicales en el hemisferio derecho del cerebro, pero con entrenamiento formal y una mayor competencia, los músicos utilizan el hemisferio izquierdo también (Gardner, 1983, pp.118-119). La inteligencia musical / rítmica está representado en el cerebro en los hemisferios izquierdo y derecho, así como el sistema límbico (emocional). Los aspectos más formales y analíticos de la música como un sistema se encuentran en el hemisferio izquierdo y uno de los aspectos figurativos / experienciales están en el hemisferio derecho (Lazear).

Teoría Musical

Un Breve Resumen de los Conceptos Fundamentales

La música es en esencia la combinación de sonidos y ritmos ordenados en el tiempo. Estos sonidos y la creación de las diferentes melodías conocidas o por conocer tienen el fin último de generar emociones y sentimientos en el oyente. 

Toda la terminología o teoría musical se puede estudiar desde dos posturas o conceptos, los cuales son el Horizontal, que define la duración de los sonidos en el tiempo y el vertical, que muestra la altura de los sonidos.

Breve Resumen de la Teoría Musical 

Concepto Vertical

1.- El Pentagrama

     El concepto de pentagrama lo hemos visto varias veces en este blog. Puedes volver a revisarlo haciendo click aquí. Pero puedo recordarte que está representado por 5 líneas y 4 espacios, donde se ubicarán las figuras musicales para determinado sonido. 

2.- Las Claves

     Son unos signos que definen los sonidos de las notas musicales en el pentagrama. Las Clave mas usadas son: La Clave de "Sol" y la Clave de "Fa".

3.- Las Notas

     Son representadas por diferentes figuras musicales y se escriben en los espacios o en las líneas del pentagrama.

4.- Líneas y Espacios Adicionales

     Son líneas más pequeñas que se ubican de forma equidistante, por encima o por debajo del pentagrama y su función es la de extender el pentagrama para aquellas notas musicales, que por su altura, no quepan dentro del mismo. Las notas escritas en ellas se pueden ubicar en los espacios adicionales que se forman.

Concepto Horizontal

1.- Las Figuras Musicales

     Son las que determinan la duración de un sonido en el tiempo. 

2.- Silencios

     A cada figura musical, le corresponde un silencio de la misma duración. Por ejemplo, tomaremos la figura redonda con una duración de 4 tiempos, a esta figura le corresponde un silencio que dura 4 tiempos. Puedes verlo en la siguiente imagen.

3.- Forma Correcta de Escribir las Figuras en el Pentagrama

     El núcleo de las figuras musicales que se escriben sobre las líneas del pentagrama, debe ser atravesado por dichas lineas. Cuando la figura está escrita en el espacio, el núcleo debe estar en medio de dicho espacio. 

     Normalmente los palos o plicas irán hacia arriba cuando las figuras estén escritas en por debajo de la línea central del pentagrama. Irán hacia abajo cuando la figura esté escrita por encima de la línea central del pentagrama. Pueden verlo en la imagen anterior. 

     Las figuras musicales siempre se escribirán en forma de la letra "d" cuando la plica esté hacia arriba y en forma de la letra "p" cuando la plica esté hacia abajo. De lo contrario estará mal escrito.

     Cuando hay al menos 2 figuras que tengan corchete juntas, puede utilizarse el recurso de la barra para sustituir los corchetes y unir ambas figuras con una barra. 

  

Respiración y Relajación para el Canto

Reflexiones sobre el Proceso de Relajación para el Canto

Por: Humberto Colmenares

Cantar

           La utilización de la voz para el momento del canto representa un proceso simple pero complejo. Proceso simple por cuanto incluye movimientos y etapas muy naturales para todo ser humano, y complejo porque al realizarlos de manera consciente implica estar concentrados en muchos aspectos para poder cantar correctamente.

Relajación y Respiración

            Para la correcta ejecución del canto es necesario preparar el cuerpo; así como un deportista realiza ejercicios preparatorios antes de la práctica deportiva, un cantante debe prepararse antes de cantar. Nuestra practica del canto debe estar precedido de manera obligatoria por los momentos de la Relajación y la Respiración.

Proceso de Relajación

            Es el momento en que preparamos todo nuestro cuerpo para la ejecución del canto. Existen numerosos ejercicios de relajación que nos ayudarán en dicha preparación, todos ellos deben realizarse con una correcta respiración.

Ejercicios

·     Cuello: Realizar movimientos suaves de cabeza deforma circular en ambas direcciones. Recuerda respirar de forma profunda.

·     Hombros: Movimiento lentos circulares hacia atrás y adelante. Sube los hombros mientras tomas aire, hasta intentar llegar alas orejas y luego bajarlos a la posición natural mientras botas el aire.

·     Caderas: Realiza movimiento de caderas de forma que relajes la parte media de tu cuerpo. Todos los movimientos deben ser lentos.

·     Todo el cuerpo: Involucra todo el cuerpo al tomar aire profundamente levantando los brazos hasta por encima de la cabeza y estirando todo el cuerpo. Vuelve a la posición natural al soltar el aire lentamente por la boca.

            Para la realización de todos estos ejercicios es recomendable que utilices ropa cómoda y te ubiques en un espacio amplio en donde puedas realizar los ejercicios tanto de pie, como acostados y con movimientos libres en todo el espacio.

Proceso de Respiración

            La respiración es la base fundamental del canto. El aire que recogemos en el momento de inhalar es la materia prima de la voz, de allí la importancia del aprovechamiento máximo del aire para cantar.

            LaRespiración correcta es la costo-bajo-diafragmática, y la podemos reconocer en nuestro cuerpo cuando al tomar aire nuestro abdomen se infla como un globo y al momento de la expulsión de aire vuelve a su estado natural. Recordamos que al respirar se expanden los pulmones y este movimiento hace que el diafragma baje produciendo la sensación antes descrita de inflar un globo en el abdomen.

 Ejercicios

·     Respirar profundamente sin hacer ningún sonido,luego soltar el aire por la boca sin hacer sonidos. (5 veces)

·     Ejercicio 7-4-7: Consiste en tomar aire en siete tiempos o pulsos, retener en cuatro tiempos y soltar en siete tiempos. Se recomienda dosificar el aire en estos siete tiempos, de manera que se realice la inspiración y la espiración dentro de dicha cuenta.

·     Ejercicio 7-4-7 acostado boca arriba.

·     Tomar el aire en 7 tiempos, retener en cuatro tiempos y soltar con pequeños golpecitos de diafragma en 15 tiempos. Ir subiendo la cantidad de tiempos.

            Te recomiendo ser disciplinado en la realización de estos y cualquier ejercicio de respiración que conozcas,ya que se trata de tu voz y el correcto funcionamiento de la misma, se trata de ti como instrumento musical. Un guitarrista siempre ejecutará ejercicios para mejorar su digitación, al igual que un violinista o un trompetista, pero al igual que todos ellos, un cantante debe realizar disciplinadamente sus ejercicios de relajación y respiración para mejorar su ejecución vocal.

Música

"La música es sinónimo de libertad, 

de tocar lo que quieras y como quieras, 

siempre que sea bueno y 

tenga pasión, que la música sea el alimento del amor".

Kurt D. Cobain (1967-1994)

 

     La música es el arte que se mueve en el tiempo. Es la forma en que definimos el arte de ordenar el sonido, de manera que produzca emociones y sentimientos, tanto para el que la crea como al oyente. Con el arte de la música es posible combinar los sonidos, el silencio y el ritmo para la creación de melodías; y éstas las podremos acompañar mediante otro elemento, la armonía.

     Aparte de la felicidad que produce tocar las melodías que te gustan, te invito a experimentar la hermosura de crear tus propias canciones y convertirte en un gran compositor, un gran músico. Por eso te invito a conocer la diferente terminología que envuelve al mundo de la Música.

El Pentagrama

     Todos los sonidos y los ritmos que te apasionan los podemos representar en un papel, de manera que pueda quedar plasmado a lo largo de los años para quienes estén interesados en tocar tu música.

     Uno de los elementos más importantes en la escritura de la música, porque representa el cuaderno donde podemos escribir, es el Pentagrama. Es allí donde se escriben las figuras musicales, que representan la duración de las notas musicales. 

     El Pentagrama consta de cinco líneas y cuatro espacios que definen la altura de dichas notas musicales. Mientras más alto esté escrita una figura en el pentagrama, su sonido será más agudo; en cambio, mientras más bajo está escrita la figura, su sonido será mas grave.

     Las figuras escritas sobre la 5ta línea será más aguda que la escrita en la 1ra línea y viceversa. La figura escrita sobre el 1er espacio será más grave que la escrita en el 4to espacio y viceversa.

     Recuerda repasar cuales son las notas musicales y memorizarlas en el pentagrama.

  


     

     

Armonia Sencilla

1. Las Triadas Diatonicas

    Las triada diatonicas son aquellas que se construyen a partir de las notas de una escala utilizando solo notas de esa escala. 


     Todas las escalas mayores y menores poseen triadas diatonicas y para conocerlas vamos a ver un ejemplo de ambas:


Para comenzar, escribiremos solo las notas de las escala para ambos casos.

     Realizado este primer paso, procedemos a colocar dos terceras superpuestas a partir de la nota base, quedaría así:

     Para finalizar estos tres pasos, procedemos al análisis de la escala resultante:

     Tenemos el siguiente patrón:

      Primer Grado: Mayor

Segundo Grado: menor

Tercer Grado: menor

Cuarto Grado Mayor

Quinto Grado: Mayor

Sexto Grado: menor

Septimo Grado: Disminuido

     Los grado de la escala lo identificamos con el numero en letras romanas y si es mayor o menor con "M" y "m" respectivamente; los acordes disminuidos se identifican con una "o".

     Esta configuración de las triadas en las escalas mayores debe repetirse para todas las tonalidades mayores, realiza los siguientes ejercicios. En la próxima entrada trabajaremos las triadas en tonalidades menores.